Ninjatron en CIRCA

1. ¿Porque Ninjatron?

Ninjatron viene de cuando empecé a hacer música, lo que me llevo a hacer música puntualmente fue una entrevista que les hice para la Facu a los tipos de Travesti y me volaron la cabeza, entonces está esa especie de tributo o reverencia al planteamiento marcial-electrónico, es un Ninja pero es Tron, como la peli futurista. Tiene que ver también con que tengo un buzo de neoprene con mangas de ninja y lo uso a menudo.

2. ¿La electrónica hoy en día desde lo masivo de su práctica que márgenes deja para obras personales y novedosas?

Creo que depende puramente de cuan personal o novedoso o creativo es el q este haciendo la música, como en todo… yo no soy músico por ejemplo, no se tocar la guitarra ni nada, me gusta mucho la música y escucho mucha música, me gusta bailarla también, por eso creo que nada… hago electronica por que es barato, onda, la PC ya la tenía, además de que se puede jugar mucho con los ruidos y el sonido que es la parte mas satisfactoria para el no-musico… pero creo que depende de eso. Acá en el sur hay bocha de gente, algunos amigos, otros enemigos, musicos o no, gente que escribe que haciendo musica la rompe y musicos que pintan como nico de los Reyes… no hay esa concepción de que el que es bueno en algo se tiene que quedar ahí, es como, no se… los dibujos de Lorca, si sos buen artista te podés mover entre diferentes artes y hacer las cosas bien, o al menos dignamente. Creo que la concepión erronea que tienen en la capital por ejemplo pasa por que empiezan desde el vamos pensando a quien van a imitar o que estilo van a hacer, lo cual es una pelotudez, por que vos todos los días no podés ser un divo electropop, hay días que te querés comer una asado mirando futbol y los chinchulines se te enriedan en ese bigote cool que está tan de moda ahora viste.
Otra cosa que veo que nos diferencia a los del sur con los de allá (obviamente no todos, pero una preocupante mayoría) es que, nada… acá se trata mas del arte en estado puro, no de hacerte conocido o llenarte de guita, siquiera levantarte minitas en un tiro, es arte, una nesecidad tan básica como comer o garcar… hasta daría vergüenza sacar dinero de esto, por eso no se apunta tanto a la moda, al diseño, al “sacar el disco” a tocar en nicheto o wathever.

3. En Ninjatrón pareciera haber un perfil de autodidacta en dónde los conocimientos musicales son ninguneados apostando a que para recrear sonidos, importa más la intuición que los dotes musicales?

No contar con las “dotes musicales” como decís es una barrera, por eso siempre que me junto con amigos que tocan algún instrumento trato de aprender, no se, nuevos acordes, formas de tocar… ya no soy el pibe punk q creía que dos acordes era lo mejor, aunque creo en la síntesis… el no saber de música, o saber superficialmente te arma con otras armas, te obliga a hacer girar los engranajes de la cabeza, apreciar otras cosas, detenerte en otras cosas, tenés otro acercamiento al medio mas como el outsider art, el arte de los locos, un acercamiento mas Naif y por momentos más expresivo, al no contar con los preconceptos del músico de rock barrial (ni hablar del músico de conservatorio) mantengo todavía esa idea pelotuda de que en la música todo es posible.
La intuición importa, como en todo, solo se puede hacer arte cuando uno se vuelve un animal, una bestia del Mouse, de las liricas, de la guitarra, lo que sea… eso es lo que creo al menos, eso es lo que separa al músico mediocre que hay en cada ciudad del artista, fíjate que no te hablo de genio, una categoría que no existe creo, sino del artista puro, a secas.

4. Los constantes cambios de formación, ¿se deben a querer mostrar un eclecticismo en las perfomances en vivo, o solo es una manera de poder ofrecer más variantes a la hora de exponer los temas grabados en la computadora?

Mirá, el vivo es un lime en el sentido de que, aunque en lo mas recóndito de mi alma siempre proyecté tocar en algún punto, nunca creí que Ninjatron saliese del laboratorio de ordenador. Fue mas una casualidad, a un amigo se le cayeron unos músicos medios divos de una fecha que había organizado y me dijo a mi con una semana de anticipación de tocar junto a los barrilets (unos altos barderos), obviamente no tenía nada preparado así que reuní a un grupo de amigos músicos y salimos a hacer lo q salía masomenos y gustó, q se yo, a nosotros y al público así q lo volví a hacer.
El cambio de formación responde más a que no quiero encariñarme con los músicos y sueño con tener siempre las riendas del objeto artístico, por que sino dejaría de ser ninjatron y pasaría a ser otra banda, cosa que no me parece mal ni descarto para otro proyecto.
También tiene q ver con que tengo varios amigos que curten cosas muy diferentes, no podés obligar a un mismo plano de existencia a Cristian “Wonnie” Wondratschek que es un guitarrista excelente de raíz metalera pero con un vuelo muy sutil y particular (si se lo aprieta un poco) con “El Rama” que es un violero ritmico, mecánico, ruidista, un melómano y un intelectual. Lo mismo pasa con el bajo seco de Jerónimo Heurtley o el groove del Bocón (el bajista de Mármol R) aunque no descarto tampoco algún día hacer algo con dos bajos y sin guitarra, onda Dios. O pasa con la presencia del Negro Cabras en teclados, que a veces se justifica y a veces no o a veces lo mandamos a que toque la batería o que cante por que canta muy bien.
Igual lo principal es que la presentación en vivo me tiene que excitar de alguna manera, por eso los temas los hacemos en los ensayos y los practicamos una o dos veces y después del vivo los “tiramos”, para mantener eso animal y caótico q te decía antes, confiar en la intuición del músico, en la interrelación creada entre cada formación de personas, que es distinta y muy particular en cada caso. Por eso trato de cambiar todo, siempre tocar temas nuevos, bizarros, con la adrenalina de que puede salir cualquiera y creo que la gente se lleva eso, sobre el escenario no estamos repitiendo algo que ensayamos durante meses, estamos creando en vivo, eso justifica todo me parece.
Todo esto sin contar cuando me mando solo con la PC a demostrarme q puedo hacer cosas solo y la bardeo un poco, lo principal es divertirse.

5. Toda esa especie de soberbia leprosaria, que parece emanar en las letras asépticas que caracterizan a gran parte de la electrónica local, parecen ser modificadas en temas recientes de Ninjatrón como “Vigilanti”, “Luca Brassi”. ¿La idea es mostrar que la grela criolla del barrio, también puede tranquilamente ir mixturizada de cajas de ritmo y programaciones?.

O sea, a mi el barrio me va, pero también soy un universitario. Me cabe el juego de contrastes que proponen bandas como Slalom (que en su disco “posición adelantada” juegan con la electrónica pura amalgamada a conceptos futboleros) o el Techno villa de Soundblazter (que habla de san expedito y contenido multimedia). Esta ultima bandaque te nombro es una alta banda y tienen una alta peli “El plan alborada” en un tiro me gusta mas que Vitoria Mil te digo.
Lo mío tal vez, a nivel lírico, además de ser completamente random, se basa en vivencias propias, cosas que hablo con otros amigos, con el vigilante de la esquina de casa, física, música, modas pelotudas, sociologia, minas, libros que leo, películas etc… todo con algo de distancia por que el posmodernismo se me hace tan insondable que a veces prefiero quedarme con lo mas simple, onda el “Gom Jabbar” que nombramos en una de las letras y es un veneno del libro Dune de Frank Herbert. Hablo de mujeres también, de lo pelotudas que son y de su imposibilidad para hacer arte, las groupies son básicamente amas de casa bajo una ilusión narcótica como decía Zyx en “Trust no Women”. También copio, plagio y hago homenajes todo el tiempo por que a las letras trato de no pensarlas mucho, que salgan solas. O le compongo temas a los matrimonios fracasados que se van al sur por que la gente es mas buena allá, no se… para mi letristas son el de The Fall o Andrés Aloy de Mármol R o Amodio de Dios, que tienen las cosas bien claras.

6. Hoy en día con la posibilidad de la computadora y el mouse como medio expresivo, ¿es posible que con la carencia de ángel de cantautores que acuño el rock, “caras de nada” tenga su lugarcito de expresión sin necesidad de detentar un gran carisma en la perfomance o por el contrario, más allá de los medios el carisma siempre se destaca para separar la paja del polvo entre los que practican música ?

Y, que se yo… es lo que te decía antes, yo la gente que conozco que hace electrónica acá en el sur, nada, es gente que se siente insegura en un mundo de guitarras de alguna manera, que… puta, tube un deja vu… los veo luchar para creérsela y me parece genial, por otro lado están los mas viejos y capos tipo Emisor que son tipos que vos los vas a ver y su presencia es bestial por que son la música que están creando ahí, no es imposible imaginarse a Emisor disgregándose en las mismas ondas sonoras que genera. O es también BK que es un frío pero su sonido es perfecto, ideal. En eso está el “por los parlantes te iré a buscar” de Virus, es eso… el artista electrónico posta es su sonido, si se sirve de la electronica como de un plato, si se vale de ella es un chanta y te dás cuenta… ta en esto para hacer guita, para meter un tema en un comercial de quilmes. La mixtura electrónica/minita lánguida cantando tan en boga allá en la capi es un choreo o es cosa de putos, habría que censurarlos. Para mí es importantisima la presencia, la performance, puede ser sutil, pero tenés que dar el alma, sino sos un chantapufi… yo de última imito a Luca prodan cuando canto o canto en inglés para que los hippies se horroricen, pero quiero estar, quiero dar algo, y si no tengo nada para dar me quedo en casa.

7. ¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?

No se, casarme… jeh, no, ni idea… tampoco es que halla un futuro claro, posiblemente dejemos de hacer música en algún punto o nos vallamos cada uno por su lado, no me importaría demasiado tampoco, la vida tiene que estar en movimiento y cuando algo se estanca empieza a oler mal. En un plano más realista hay una idea de grabar un disco en lo del negro que se compró algunos equipos y sacarlo por triple RRR, habría que ver que sale.

El comienzo del Ciclo Opus Rock Dei

En el inicio del ciclo Opus Rock Dei, en la localidad de Adrógue, se presentaron El PerroDiablo y Viva Elástico. Con distintas maneras de aportar energía a un show repleto de problemas técnicos, la filosofía virulenta de los perro, pone en jaque conceptos de desborde emocional y estético del lánguido “old-indie”, a la vez, que su fuerza, también es interrogada por sutilidad y delicadeza, que caracteriza a los Viva Elástico. Así, en el contraste de marcos de acción, la cosa para los perro y Viva fue un digno empate, en el compromiso de que el arte se hace con tacto, garra y pasión.

“Cae la Muralla del Punk Disney”
El frío en junio ya se hace sentir plenamente, más en los suburbios de zona sur como Adrógue. Así, en el Bar Circa, antiguo lugar de hidalgo culto a la música, despotricado actualmente por el mal gusto “new rich” de tosco reggaeton, el ciclo Opus Rock Dei, intenta buscar la fertilidad de que el buen paladar para el arte, y las voces escondidas, de numerosos músicos actuales, tenga su pequeño lugar de gritar presente, en los días actuales.
¿Nunca se preguntaron porque lo feroz y atronador, causa tanta conmoción que en su impacto nos atrae quizá por magnetismo, o tal vez por que detenta una vitalidad y fortaleza que en la diferencia percibida, nos sentimos diminutos, casi inválidos con piernas?.
PerroDiablo, insmicuido en una propuesta de utilizar a la música, como remedio caústico visceral, para paliar el desacato “naif” de floggers, y rockeritos de pelos de algodón, y sólo logran enraizar una nueva filosofía de vida, que pareciera querer narrar un chiste verde de “Jaimito” en plena Isla Maciel.
Lo diétetico, el perdón, no entra en la construcción de tormento emocional que pregona El PerroDiablo, y así, como nos asusta y a la vez, hipnotiza un trueno, Doma, (voz de los Perro), causa similar impresión. En su sagacidad por intentar desbordar al espectador, realiza un uso del teatro interpretativo “New Dadá” de los 60’, en dónde, el actor, (en este caso el cantante de PerroDiablo), logra un lucro redituable para con el “acting”, al lograr que el juego paródico de emisor-receptor, se torne paródicamente agresivo para el oyente, pero simbólicamente depositando el concepto de que el rock vive, siempre que de alguna manera incomode.
Asustadas, las “ovejas groupies indies”, el cacique Doma, recorrió a pura gestualidad todo rincón del Bar Circa, mostrando que los fortines de comodidad, siempre pueden ser incinerados, más allá del contexto o lo que el dueño del rancho dicte. Así a puro aguijonazo envenado de guitarra, repasaron temas como “Rebote”, “Todos los No”, hasta el beligerante “Malas Preguntas”, (el del ya archimencionado estribillo “Esto esta lleno de putos”). Así, algo quedo en claro, si bien los desbordes que caracterizan a los perro, a veces pueden causar malestar con dueños de equipos técnicos, su actitud de despreciar el “vampirizaje” de “abrazo de judas”, y que todo “está bien en el rock”, en realidad es una cruzada paliativa para separar lo que “si”, se nutre de sangre vigorosa, del “no”, de aquellos corazones que solo parecen bombear vinagre, para que el público de vez en cuando, pueda despertarse de su médium como escucha, y pasar a posarse en un plano de mayor desafío con la música y consigo mismo.
¿Para causar estupor, siempre es necesario el bisturí o, la fineza y sutilidad también puede generar un lazo de reconversión y nueva existencia para el arte?.
Acá, como contraste aparente en musicalidad y energía, pero en plena paridad en el compromiso de conllevar un discurso decente, personal y auténtico, aparecen los Viva Elástico.
Encabezados por la voz melancólica y de grito enraizado entre la desesperación del ávido de conocer nuevos mundos, pueblos, destinos y amores, los Viva, cumplen bien el protocolo de entregar algo del vuelto de humildad, dentro del espectro del rock, de contar historias románticas, suburbanas y de cierta ensoñación terrenal.
Así, repasaron temas como “Somos tan Felices”, “Imágenes de Amor”, “Las Motos” y “Volvió a Casa”. Así, las antes “ovejas groupies” asustadas, y que tanto aparentan gustarle el amor, pero en los hechos, solo suelen molerlo a palos, se arrimaron al escenario, atraídas por la música “hemingwayna” de los elástico, pero sumidas en el placer de la seguridad, aunque en el fondo su capacidad de comprender el desafío de aprender a volar, aterrice plenamente en la constipación mental.
Algo hay que entender con los Viva, se trata de lindas canciones, si obvio, pero de una construcción que figuran claramente en el apéndice de lo desgarrador, fuera de todo artilugio estético, que hacen al “Punk Disney” de hoy.
Entre el trueno y la brisa, entre la aparente paliza y la deliciosa caricia, no hay diferencia, solo son diferentes maneras de contar una verdad al mundo. Así, en las narraciones que en realidad son simplemente canciones o pedazos de un actual mundo asustadísimo por el compromiso o los riesgos serios, tanto los perro, como los viva, navegan siempre a buen puerto, ese que se encuentra en cada acorde de sus canciones y en cada arteria de sus corazones.

Bernardo Damián Dimanmenendez

Otro Jueves en el Ciclo Opus Rock Dei

En Adrogué y a pleno candor musical se presentaron las agrupaciones Mármol R y Soundblazter. Con la capacidad de otorgarle a su música una dosis personal que apunta a visualizar gemas emocionales de visiones diarias, palpables y febriles, la cáscara de cómo se descubrió al barrio y el conventillo que el mismo genera en los 90’, cambia de forma y color a través de sonidos y narraciones más contemporáneos.

“Colonos de una nueva religión”
El rock es un género musical, y como todo arte expresada, esta tiene mayor o menor validez según como sus practicantes puedan ostear horizontes no esperados. Así, como Cólon descubrió América, hoy en día, parecen pocos los músicos que detenten una actitud colónica a la hora de conquistar nuevas tierras musicales.
Si bien todo pareciera estar hecho en el rock, siempre hay margen y nunca se debe perder la esperanza desde un plano de “retroacción”.
Así, dentro de la situación de emergencia que vive un país cada vez, más sumido en la tosquedad de tacto e imaginación, (producto de la pauperización económica y cultural), por lo general se termina recayendo, en dos posturas en la música: la demagogia purista de la repetición de formas, o en la indulgencia que termina generando agentes encubiertos de la SS, sonora, lejos de lograr un producto que mixturize la “picaresca” criolla, con atrayentes universos sonoros foráneos.
Mármol R y Soundblazter rompen con todo este presupuesto de blanco o negro, comprendiendo que en la música, la poliformidad creativa debe tener primacía.
Si hace tan sólo 7 años atrás el grito de Cristián Aldana: “La Cumbia es una mierda”, quizá ofuscado por no poder marcar el nuevo rock argentino noventero, a toda una generación que termino levantando banderas laxas y populismo de bajo calibre, era un caballito de batalla digno para la post alternatividad, hoy las cosas han cambiado rotundamente.
Primeramente, si la alternatividad se nutre de cierto background musical anglófilo, es de tener en cuenta para los músicos locales, que muchos de los “song-writers” británicos, forman parte del típico inglés que no replantea mucho su existencia filosófica, ni sus consumos culturales, sino solo hace música porque es lo que más atrapa en la vida, (tenemos el caso de los Happy Mondays, Stones Roses en los 80’ y de Oasis en los 90’).
Entonces la dicotomía cumbia o popular, igual retrógrado o grasa, queda nulificado porque cada expresión tiene un contexto para decodificarse. Así, si uno abre la imaginación, no pareciera haber mucha diferencia entre la manera de sentir la vida de un integrante de Flor de Piedra y un mientro de los Happy Mondays o Stones Roses.
Utilizando ese concepto de que lo popular forma parte de una manera auténtica de expresar un estado de cosas, pero llevando al magma de su corazón de sonidos y vivencias personales, Mármol R, lapida todo cipayismo foráneo y todo chauvinismo nacionalista, a través de un “Tropi-Madchester”, que narra, canciones de furioso desencanto sentimental como “Así no se mata a un Criollo”, serenatas entre densidad e ironía como “Rita” o “Siempre hay rincones”, y también hay lugar para la canción “Beach” (siempre en la clave ochentera madchester de orientar sus ondas sonoras), como “Me Molestan” o “Qué Otra Función del tiempo”.
La electrónica con las raves de inicios de los 90’, y su evolución en trip-hop, o Drum and bass, logró que la energía de “punkitud” del grunge también pueda practicarse sin necesidad de tantas guitarras. Así, Prodigy, evolucionó y en sus primeros Lps como “Experience” o “Music for the Jilted Generation”, ya definía un universo cyber punk.
Soundblazter, oriundos de Lomas, platenses por adopción, pareciera gestar, a través, de una relectura del dub electrónico, del regio rock experimental y porque no también del Drum and Bass, una patología creativa dónde ser periférico y del conurbano, es expresada a través de energéticos samples collages musicales.
Así, orientados a que la electrónica es un género popular, pero sin hacer de esto un unicato de solemnidad, logran conjugar un mundo propio, que mezcla la emergencia de ser desplazado, con un “Kitsch” escénico visceral, directo, y sin pausas, dónde la puerta a lo festivo o “el agite”, está abierta a cualquiera que pueda entender la música por fuera de líneas puristas y sin necesidad de falsa congratulación hacia el espectador, sino por el contrario, asaltándolo todo el tiempo, sin otorgarle respiro alguno.
Así, entre otros, pasan como dinamitas hormonales “Play”, “Vía Circuito”, “Radio Studio Dance”, hasta llegar al final con “Visiones de Pablo”.
En síntesis, Mármol y los blazter`, son retazos positivos, de una comprensión del rock que ya no busca la jactancia de la novedad por la novedad, sino que desde un concepto “neo”, metamorfosea su identidad, para que el gusto criollo, suburbano, barrial y palpable para cualquier joven o persona que transita la universidad de la vida, no quede huérfano de referentes musicales que viven un presente tan impredecible como ellos mismos.
Para ello, la función de colonizar nuevas maneras de comprender a la música, es la expedición obligada de Mármol R y Soundblazter, para que una nueva “América Musical”, puede ser disfrutada por todos, y a la vez, perderse en un discurso, que no discrimine géneros musicales, ni estéticos.

Bernardo Damián Dimanmenendez

Marmol R arrasa en Turdera

1. ¿Por qué Mármol R?
2. ¿Cómo definirían su música?
3. ¿Qué bandas de la actualidad les parecen interesantes en el plano local y en el internacional?
4.La “insatisfacción” ya sea sexual, temporal y contextual, sumado al nombre de la banda, hablan como si se tratará de un paraje musical, dónde hay “deseo roto y pisoteado”. A partir de esto, ¿su música se construye de una mejor manera frente a la decepción de la experiencia práctica o lo álgido también es importante en su
fuente de inventiva?
5.La mujer claramente es expuesta como un “yin” negativo, en dónde solo lo efímero a ella puede confiarse. Resumiendo, el “dolo romántico”, ¿no esconde por momentos en sus letras, cierta oculta perversión, por el solo hecho de no poder acceder a ciertas “dosis” de necesaria misoginia?
6.Mármol, es como el lado “B”, de la elegante Adrogué, en el sentido que sus casas son más humildes y a la vez hay, un menor narcisismo como sujetos sociales. ¿Estaría en lo correcto y por qué, si digo que la música de Mármol R, tiende un puente a una cultura vecinal “amiguista”, en lugar del “cocktail” de reviente que históricamente levantó el “Adrogué Sound”, dónde por ejemplo se enmarcaron Victoria Mil y otros?
7. ¿Cuáles son las metas o expectativas a futuro?


1Mármol R remite a nuestro barrio, a una contradicción, a un barrio con zonas bajas y altas, residencial y no tanto. Es una reivindicación de lo barrial como forma casi fenecida de construcción de identidad. También es una burla a Belgrano R.

2Nuestra música es un reflejo de la época que vivimos: pueden parecer alegres y risueñas pero encierran una tristeza subyacente. Es decir, es una época, la actual, cambiante donde pasás de la alegría a la tristeza en pocos segundos.
3En el plano local nos atrae Slalom, Frescolate, Michael Mike, Placer, Los Reyes del Falsete, Viva Elástico, Norma, Emisor, Soundblazter y los Decadentes, desde siempre. Y de afuera no estamos muy interesados por lo que está pasando ahora. Sí nos gustan Happy Mondays, Stone Roses, The Clash y Big Audio Dynamite, Lee Scratch Perry, New Order, entre muchos otros.

4 Generalmente, en la realización de toda obra artística, siempre juega una falta, un vacío que se trata de llenar pero es llenado. Y esa incomodidad es la que genera la producción y su efecto. Toda canción así sea una melodía muy pegadiza tiene que incomodarnos o hacernos reaccionar en algún punto. Nuestra forma de crear está muy relacionada con eso, es decir, con la "insatisfacción" y el deseo no concretado. Por ende, las minas que nos rebotan, rebotaron y rebotarán.

5 Misóginos no somos, el problema es que amamos demasiado a las mujeres, entonces, el no concretar, a veces, nos desespera. Sí, hay cierta perversión en las letras, en los sonidos y en el groove mármol. La perversión hace un poco más divertida nuestra existencia.

6 Sí, claramente nuestro hedonismo no necesita de drogas. Y marcamos una diferencia con esa concepción muy de los noventa del reviente. Hoy, para hacer rock no necesariamente tenés que ser un reventado. Más allá de que a nosotros nos guste o no esa escena.
Con respecto a lo barrial, Mármol marca una diferencia que es característica nuestra, debido al barrio en el cual vivimos. La localidad de José Mármol no es igual a Adrogué si bien las dos están muy cerca. Mármol es más tranquilo y vive en un eterno domingo, hay muy poca gente en la calle a diferencia del más citadino Adrogué.
Igualmente, nosotros no sobreactuamos esa diferencia, no tenemos los clichés del rockstar ni tampoco los del antirockstar.

7 Este año queremos tocar y tocar y poder grabar un disco, esa sería nuestra meta. Más allá de ese objetivo, no estamos dispuestos a dejarnos el bigote para lograrlo (risas).


Gracias Berna!!!

La Bomba Sucia

“La Bomba Sucia” de El PerroDiablo, podría ubicarse en la línea de pedidos de haberes renovadores para la juventud argentina, y que marcando una línea cronológica podría comenzar en el primer disco de Los Violadores, en el “Patria o Muerte” de Don Cornelio y la Zona, o en “En el Simpatía por los Demonios”, de Demonios de Tasmania.

La diferencia se va a dar porque el reclamo aquí efectuado, no va a pasar por la opresión dictatorial, (Los Violadores),falencias democráticas (Don Cornelio) o sobredosis de demagogia cultural.(D.D.T.), sino por querer demarcar al rock, como un discurso directo, plano y arrollador contra cualquier hibridez cultural o frívola ideología.
Ya desde el arte de tapa, (con el camión Mercedes Benz a punto de arrollar a un esbelto y semidesnudo cuerpo femenino a bordo de un moderno monopatín), los PerroDiablo recortan una especie de musicalidad “tunera”, dónde cualquier aerodinámica estética y cómoda para la música será arrollada, sin pedir perdón y tampoco sin medir grado alguno de lesión.
“La Bomba Sucia” pareciera entonces, un alarido misógino de “white trash” criollo, que funcionaría como remedio caústico para paliar el “vampirizaje” artístico, espiritual y filosófico que baña a gran parte del mundo musical de hoy en día (público inclusive).
Ya desde el primer tema, “Invasión Infinita” y a partir de un decálogo de riffs, punteos y acordes de rock “garage”, “punk” o “country-hard”, la ruta sonora de los PerroDiablo, se despliega de manera unidireccional fuera de todo estéril intelectualismo y como mostrando a esa “otredad”, (mujeres, música pop, ghettos estéticos y snobs), como algo que en lo posible debe ser denostado o al menos modificado.
A la vez, ese otro mundo calumniado, sirve conscientemente como “magma” creativo para su venenosa poesía que pareciera narrar imágenes escabrosas y escatológicas que asoman ante la falta de alguna línea moral que clarifique el andar de los jóvenes por el siglo XXI.
Las letras de Doma, parecen estar impregnadas de beligerante veborragia dejando a cada frase heridas sanguinolentas, que son profundizadas por las guitarras (Chaume y Manu), y la latosa base que conforman (Alfhonse en batería y Pata en bajo). Así cada uno cumple su rol “de verdugo con cuchilla bien afilada”, para que la música tome una combativa línea y se adapte perfectamente a las tajantes imágenes narradas por Doma y su agitada voz.
El recorrido aplanador sin retorno que se va desarrollando al escuchar el disco, parte de una desenfadada insurrección en la cuál, se van a ir cotejando de manera personal y autárquica, experiencias sensoriales y sexuales de todo tipo.
Si Federico Moura cantaba su oda a la masturbación describiendo “mieles y lunas entra las manos”, Doma y los suyos van a destilar un sabor paródico más rancio y crudo. Así al hablar de neurosis fisiológicas, más que una metáfora del lenguaje, lo que hacen es utilizarlo a este mismo, como un simple elemento al servicio de su “motín” artístico. Vale como referencia de esto la letra de “Rebote”: “Pervertí tus rebotes en mi imaginación, trazos desenfadados, trazos de sedición. Me estas convirtiendo en un arquitecto de los pretextos”.
La aceleración musical impresa por los PerroDiablo, brinda indicios ciertos de la falta de un contexto armónico y claro, para el desarrollo de algún tipo de sociabilidad amena. Entonces recortados, defenestrados y chamuscados por el frenesí del posmodernismo, la vivencia es puro presente, sin temor al dilema moral a posteriori. Como ejemplo válido, de todo esto, asoma uno de los mejores temas del disco, “Todos los No”. Pieza musical que esta en la frecuencia de “tunning” que asoma por la tapa del disco, y cuya sonoridad se asemejaría a una especie de “sudestada” de pleno arrojo “Hoolighan”. La letra se acopla con osadía al dial y dice: “Algo rebelde, contagiosa, decidida, nocturna fragilidad cretina. Te invito al ciclón con un señuelo, bebamos espíritus ajenos, en el desorden del asiento trasero. Ella dijo que sí, que sí..., ella dijo que...”.En una época donde la planicie de acceso a la música, que se da a través de la internet, rompe con el ritual que antes enmarcaba al oyente y banda, surgen cofradías o subulculturas musicales laxas y oscilantes hacia un cierto ladinismo espiritual. El PerroDiablo no solo las cruxifica a través de su música, sino que además levanta su bandera fálica virulenta, para demarcar bien lo que va, de lo que no. Así corrosivamente, aparece, “Malas Preguntas”, en dónde a través del “esto esta lleno de putos”, de su estribillo, vacunan mortalmente con su cepa artística, cualquier “gripe” ideológica que atañe al rock y al coventillo, que el mismo genera. El resultado de las mayorías de las prácticas musicales actuales da generalmente por resultado, los “ni”, o “so”. “La Bomba Sucia”, representa todo un paso adelante, en función de cómo impunemente toda esa agria sensación, que pareciera marcar en serie todo tipo de forma expresiva musical, es negada a través de un “Si” rotundo. Eficacia que se enmarca en la actitud de sus integrantes de tomar el toro por las astas, demarcando la ideología que recorren sus venas y que sin pedido de licencia alguna,“vomita” atrevidamente al oyente Tal vez, para Doma y los suyos, el quid de la cuestión pase por atravesar la bronca sobreponiéndose a toda pestilencia moral, intentando construir su propio lugar en el mundo, más allá de que en el fondo este siga girando de la misma forma

Bernardo Damián Dimanmenendez

EL SUR ESTA UNIDO

107 FAUNOS y LOS REYES DEL FALSETE

El pasado jueves las agrupaciones 107 Faunos y Los Reyes del Falsete, se presentaron en el local platense, Pura Vida. En la música desprendida de ambas agrupaciones, la noche fue feliz, especialmente por la sapiencia para conjugar palabras, sonidos e imágenes que hacen de la juventud un momento dorado. Así sangre, alegría y emociones brillan con el grato resplandor de que lo mejor siempre esta por venir.

“Días Dorados”

El jueves el frío en la Plata era intenso, como suele ocurrir por esta época en la localidad de las mil y una diagonales.

En el bar Pura Vida, pasadas las 2 de la mañana, era tiempo para que los 107 Faunos y los Reyes del Falsete, apacigüen la baja temperatura y calienten los cuerpos música mediante.

Los primeros en presentarse fueron los 107 Faunos. Agrupación que acaba de editar su reciente LP, denominando “Cumpleaños”, y en dónde a través de melodías festivas bien trabajadas a través de las guitarras, continúan el legado indie, iniciado en los 90’, por bandas foráneas como Pavement o Yo la Tengo, y que tuvo su aggiornamiento en el plano local, a través de agrupaciones como Suárez, entre otras.

Así, a través de letras plenas de imágenes de recuerdos de momentos altivos para el espíritu humano, abren con “Helicópteros”, para luego continuar con el cover de la agrupación Koyi Kabuto, “Pelícanos”, “Jhon Henry”, y cierran esta primera parte del show, con “Micrófonos”.

Si bien pareciera haber una continuación del legado indie, (o mejor dicho actualización ), en la música de los Faunos del legado de filosofía slacker (ese que habla del abatimiento espiritual, tirado en la camada mirando tv constantemente), hay sugerentes indicios de que el brillo catódico del televisor, se vería modificado, por los destellos radiantes del Sol, y su luz natural, enmarcando las emociones y vivencias en un contexto de búsqueda más armónico y de menos agarofobia doméstica, (quizá la excepción pareciera ser la letra de “Jhon Henry”).

En “Días Dorados”, el homenaje al joven y suicida poeta platense Francisco Lopez Merino, es un claro ejemplo de esto, al mostrar en la melancolía y ganas de que los tiempos del poeta idealista vuelvan. Los “pinos bioluminiscentes”, que describe la letra, son una clara referencia al lugar, en dónde se encuentra la estatua homenaje a “panchito”, el parque Pereyra Iraola.

“Pequeña Honduras”, pareciera ser la síntesis perfecta de lo mencionado. Partiendo de elementos grotescos, (medallones gurú) o comunes, (lapiceras mordisqueadas), lo que premia la experiencia perceptiva, es el sol, no las sombras del derrotero del auto-encarcelamiento doméstico.

Así, pasan finalmente “Muchacho Lobo”, y también hay lugar para imágenes de sumergimiento acuático urbano, como “Calamar Gigante Nº8”, (legado iniciado por Bochatón en Peligrosos Gorriones, utilizando metáforas amorfas, para explorar desesperanza o abatimiento).

Finalmente cierran con “El Elmo”, demostrando carácter autárquico como contemporáneos trovadores a través, de dulces melodías de guitarras, dúctiles arreglos de teclados y voces.

Más tarde llegó el turno de los adroguénses, Reyes del Falsete. En un show, pleno de energía los falsete, demuestran que en vivo, se despojan de cualquier miedo o duda, pese a su corta edad, ganando en audacia, valor artístico y madurez en la perfomance.

Más allá de algún que otro problema técnico en alguna de sus guitarras, abren con la “aireada” melódicamente pero con vitaminas de sobra, una vez desplegada con los intrumentos, “Mi Chica”.

Luego le sigue a esta, “Tifi Rex”, “La Fiesta de la Forma” y cierran esta primera parte del show con “Las Cosas como son”.

Coronados en su energía, y declarados mudamente victoriosos, a través de la euforia de los concurrentes, los falsete, se cocinan a través de canciones, que por momentos, parecieran sudestadas de euforia teenager, y por otros, elaboraciones cerebrales y artesanales del buen gusto por la canción.

Así, en la receta de su arte, se premia la pasión (demostrada a través de su cada vez más seguro baterista Tomy), la capacidad de pensar a través de melodías simples canciones personales (como lo demuestran las letras ácidas y de cierta carraspea de Nicólas), y el saber buscar el lugar para que cada canción no termine siendo una melanomanía personal (fijarse en vivo el cruce de guitarras, y la visualización de dónde meter línea de Juanchi, el restante integrante de la banda).

Así, entre falsete, energía eléctrica y voracidad apasionada, por el solo hecho de que la música es su mundo, y sin esta quizá su existencia no tendría el mero sentido, los reyes, siguen sin pausas, hasta el final a través de los sonidos de “El Gran Cohete” (¿decretado ya hit?), y buscando en la contusión continua de sonidos, un lugar para que el oyente no se ahogue y termine subiéndose a su barco musical.

La noche pasó, pero el acto quedó, y la experiencia plasmada tanto por los faunos como por los reyes, recluto a un viaje de alegría infinita a propios y extraños.

Como si los días dorados (esos que hablan de un pasado eterno), encuentren un lugar de suculento amparo, en los actos que salen profundo del corazón, que no miden ninguna vara de rigor. Invitando a cotejarse a uno mismo, y demostrando a través de la expresión (en este caso musical), auténtica, guerrera y apasionada, que la aventura de animarse a descubrirse a uno mismo con alegría, aún es posible en el siglo XXI.

Bernardo Damián Dimanmenendez

ALMONDAY EN CIRCA

JUEVES 22 de mayo 22:30 hs

15 - 05 - 2008

HOY TOCA

NINJATRON


EN CIRCA

MITRE 1101 ADROGUE

http://vamosacirca.blogspot.com/

Volvió y fue millones. Nada mejor que una cita peronista para celebrar el retorno de Peter Capusotto y sus videos cuya cuarta temporada se emite todos los lunes a las 23 horas a través de la pantalla de Canal 7. A continuación, un ranking con los cinco mejores momentos de Peter.

1) Bombita Rodriguez Es unánime: la recuperación para el gran público de la olvidada figura del "Palito Ortega montonero" es de lo mejor del programa. Que bueno que todos podamos volver a cantar versos como "Yo te amaré, luchando contra el imperio y la puta oligarquía que a nuestro pueblo oprimió". ¡Eeerrrrrrrrpppppppp!

2) Nicolino Roche y los Pasteros Verdes Una muestra del amplio conocimiento de la cultura rock que poseen Capusotto y Diego Saborido se da en este improbable matrimonio entre la adrenalina de la new wave y la contradicción con el desenfrenado consumo de ansiolíticos por parte del grupo. Geniales las apariciones del combo en las tapas de RS y La Mano.

3) El joven emo Otra constante entre los personajes nuevos son las referencias a íconos de la Web 2.0. Quien más brilla en este caso es el joven emo, que "vive" en la Red, tiene su MySpace y su Fotolog, y registra toda su vida on line, por más que el padre piense que es un "pelotudo" y su novia que es "sensible y pelotudo". "No hay Coca Cola, hay Pepsi", ¡buahhh!

4) Las canciones que sabemos más o menos Una vuelta de tuerca al recurso del "morcilleo" de las canciones en un inglés de mierda de Roberto Quenedi es este sketch, que al mismo tiempo pone a la luz una situación por la que todos hemos pasado en algún momento (un muy buen ejemplo fue el "Trenes, aviones y tractores" de la segunda emisión). Queda claro que, como el personaje, todos nos hemos llevado a la boca un bocado de comida en un momento así para disimular la situación…

5) El regreso de Pomelo Nuestro personaje del año 2007 volvió a hacer de las suyas en la segunda emisión. Esta vez fue robado ¡por cuarta vez en el año! por una groupie que actuó como señuelo, al hacer la denuncia se quejó porque los cacos le llevaron un kilo de "ma-ri-hua-na" y no dudó en mandar al frente a su madre cuanto intentaron hacerle daño a su saco de cuero. ¡Rockanrroleeennnnn!

esto es rock nena, esto es nena rock

copyright rolingston

Posicion Adelantada (independiante) - SLALOM

Antes que enumerar los matices e influencias que se escurren en la opera prima de slalom, es necesario subrayar que la naturaleza de este larga duración evidencia la consolidación del sonido de Adrogué.
Si bien el disco se diluye entre el matrimonio ambient dub celebrado por Deadbeat, la intensidad de Autechre, la lucidez de Thomas Brinkmann el hipnotismo de Black Dog y el trip de Mouse on Mars, también es cierto que reconoce la veta onírica de los primeros esbozos de Emisor, (patriarca de la electrónica del sur), así como el canto lisérgico de Victoria Mil en un valioso intento por empujar la canción hacia el beat enrevesado. Se trata de un álbum muscular que en apenas una pasada logra tonificar emociones de diversas intensidades.

escucha a SLALOM en http://www.myspace.com/slalomar

Por Yumber Vera Rojas - Inrocks copyright

COntento COntenidos

Nuevos Discos

Mitad del viento es el segundo disco de Altocamet. El concepto de canción define el espíritu de este álbum compuesto por once temas de pop, rock, electrónica, letras íntimas y evocativas. Con un destacado trabajo de producción y postproducción, fue editado por Indice Virgen y Pelo Music.
Con diez años de trayectoria reconocida en escenarios locales e internacionales, la banda surgió en la ciudad de Mar del Plata y está integrada por Adrián “Canu” Valenzuela en voz, guitarra acústica y sampler; Pedro Moscuzza en batería y percusión; Mariana Monjeau en teclados, voces y coros; Ignacio Giobellina en guitarra eléctrica; Lucia Gasparini en coros y Hernán Rehbein en bajo.
En Mitad del viento, Altocamet compone sus melodías en base a texturas, a trazos sonoros. Allí sus canciones evocan lugares y cosas que el tiempo ha borrado. Instantáneas sutiles en las cuales el pasado se cuenta en tiempo presente. “La luz hace su lecho / bajo tus párpados, / Duerme, sueña un poco, / Que el aire es invisible.” Sugieren los primeros versos de Mitad del viento, tema que abre y da nombre al disco, y que próximamente tendrá si versión en video.
En este sentido, no es casual que el arte del álbum haya sido realizado por el reconocido artista marplatense Eduardo Capilla, y que la tapa muestre esas fuertes pinceladas como intentos por capturar en imágenes y colores los sonidos del disco.
Otro dato que sin dudas será prometedor para los oídos más exigentes, es que Mitad del viento contó con la producción adicional de Graham Sutton, ex líder de Bark Psychosis, banda británica de culto surgida fines de la década del 80 y admirada por los Altocamet. Sutton es también reconocido por su trabajo como productor del último álbum del ex líder de Pulp, Jarvis Cocker, y el de la banda British Sea Power.
Mitad del viento fue mezclado en Unísono -estudio personal de Gustavo Cerati-, El Pie y Panda, en Buenos Aires. El mastering digital se realizó en los estudios Metropolis Mastering de Londres. El ingeniero a cargo fue Tim Young, reconocido por sus trabajos con Massive Attack, Madonna, Pet Shop Boys y DJ Shadow, entre otros.

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LOS BEATLES CON GUSTO ARGENTINO

Desde comienzos de 2005 The Shouts se ha consolidado como una de las “Beatles Tribute Bands” más importantes de Argentina y el Mundo.
La banda nace de la unión entre Bernardo Rapallini e Ignacio Criscuolo, en los roles de George Harrison y Paul McCartney respectivamente, quienes desde 1997 comparten una vasta trayectoria en el campo del tributo (En el 2002 reconocidos como “Banda Beatle Oficial de Argentina” por el “Fans Club Oficial de The Beatles en Argentina (Apple Corp.) / Ganadores del certámen “2da Semana Beatle de Latinoamérica” llevado a cabo en “The Cavern Club Buenos Aires” / 2003 – únicos representantes argentinos en la “International Beatle Week, Liverpool” / 2003 - Premio “Lennon de Paz” a la banda destacada del año).
A ellos se une en el rol de John Lennon, Fernando Lotito (2006 – “Mejor John Lennon de Latinoamérica”, por los premios The Cavern Club Buenos Aires), junto a Guido Spina en los teclados y a cargo de la dirección vocal y musical.
Por último, y en el rol del genial Ringo Starr, Adrián Olivieri, reconocido como uno de los mejores “Ringo” del circuito de tributos.

En Diciembre de 2005, The Shouts es elegida banda ganadora del certámen “5ta Semana Beatle de Latinoamérica” llevado a cabo en “The Cavern Club Buenos Aires”.
Este título le otorga el reconocimiento internacional de ser oficialmente, “ La Mejor Banda Beatle de Latinoamérica” y embajadores de Argentina en la “International Beatle Week 2006” de Liverpool, Inglaterra.
Haciendo honor a este título de embajadores Beatle argentinos, la banda viaja a Inglaterra en Agosto de 2006.
El éxito obtenido, reconocido por el público y la organización del festival gracias al impactante parecido físico, musical y escénico (diez cambios de vestuario, uno por cada show), hizo que en Marzo de 2007, la banda fuera nuevamente invitada al festival Beatle más grande del mundo.
Así es como en Agosto de 2007 emprenden su segundo viaje a Inglaterra, nuevamente como embajadores oficiales de latinoamérica en la Beatle Week 2007, donde se consagran ante el público como una de la bandas más fieles a los Beatles, impactando con su look incluso a reconocidos artistas contemporáneos de los Beatles, de la talla de Gerry and the Pacemakers y The Searchers.
Actualmente The Shouts, se encuentra realizando espectáculos en Teatros de Buenos Aires y el interior del país, presentando “Liverpool Shouts!”, el espectáculo consagrado en Liverpool.
Excelencia en espectáculos temáticos
The Shouts crea en cada espectáculo una atmósfera temática Beatle puntual.
La combinación de gráfica conceptual y recorridos audiovisuales de primera calidad acompaña a la banda a lo largo del repertorio musical, y hace a la excelencia de los shows.
La fina factura de la imagen de la banda se basa en más de 10 réplicas de vestuarios originales “beatle”, utilizados según el concepto del espectáculo.
El equipamiento Vox y Fender se complementa con una completa colección de guitarras y bajos, réplicas de marcas y modelos Rickenbacker, Gretsch, Hofner, Epiphone, y Ludwig (los mismos que The Beatles utilizaban tanto en estudio como en vivo).
La edad promedio de los músicos es de 23 años, lo cuál transmite la misma frescura y la actitud escénica de The Beatles en sus años de carrera.
Cada miembro interpreta instrumental y vocalmente al beatle que representa, convirtiendo a la banda en una de las más fieles en imagen y calidad musical.
Con un gran criterio y respeto, el tributo de The Shouts, llega al corazón del público de todas las edades, con la música que vivirá por siempre... La música de THE BEATLES.

THE SHOUTS LIVE AT THE CAVERN CLUB BsAs!!!

THE SHOUTS te invita a conocer su nuevo espectáculo, mostrando un adelanto de lo que estará presentando en agosto en su tercera participacion en la International Beatle Week en Liverpool.

Sábado 10-5 - 0:30HS (puntual) The Cavern Club. Av. Corrientes 1660 - (Paseo La Plaza).

Anticipadas en venta en las boleterías del Paseo. Capacidad limitada.

copyright http://www.theshouts.com/

NOTICIAS Y MUSICA

Amy Winehouse fue detenida en Londres el miercoles 7 de mayo bajo la acusación de sospecha de posesión de drogas. La detención está conectado a un vídeo en el que la cantante fue vista fumar lo que parece ser una pipa de crack en su casa de Londres en enero. El vídeo fue posteriormente publicado en El Sol 's website, como se informó anteriormente.

En una declaración emitida hoy, Winehouse 's portavoz de Chris Goodman dijo, Amy Winehouse voluntariamente asistieron a una estación de policía de Londres el día de hoy por su nombramiento. Fue detenida con el fin de ser entrevistados y está cooperando plenamente con las investigaciones. "La entrevista se refiere a un vídeo entregado a la policía a principios de este año." Winehouse esta ahora en una clínica de rehabilitación poco después de que el vídeo aparecido en Internet.

Sus declaraciones sobre las drogas dejaron mucho que desear para la justicia de su pais.

STONE ROSES suena en CIRCA

Formada a principios de los ‘80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra), Gary Mounfield, alias “Mani” (bajo), y Alan Wren, alias “Reni” (batería), su música se caracteriza por tener atractivas melodías ‘beatlescas’ combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia.Sally Cinnamon y Elephant Stone .

La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo (”Stone Roses”) en 1989 y un segundo disco, “Second Coming” en 1995, largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone) antes de separarse por rencillas entre sus integrantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento, con temas como Fools Gold, I Wanna Be Adored, She Bangs the Drum. El segundo es más irregular pero con una producción brillante y esmerada ( tiene por ejemplo decenas de “canciones” en blanco ) y con ráfagas de solidez aplastante. Uno de los mejores tems de este disco Love Spreads.

Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anuncio la formación de una nueva banda llamada “The Rub”.Sin duda alguna, stone roses, fué una de las bandas mas influyentes de los 80’s. No hay mas que escuchar a Blur, Oasis, Radiohead, the Verve y sus compañeros del deniminado brit-pop, para hacerse una idea de la inmensa huella que dejaron, para tan corto bagaje.
Un temazo: Begging you, lastima que no se oye muy bien!

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